En la era digital actual, la presencia en línea es fundamental para cualquier empresa o individuo que busque destacarse en el mundo virtual. Con la evolución constante de la tecnología, la creación de páginas web ha pasado de ser un proceso complejo y laborioso a algo mucho más accesible y eficiente gracias a los programas basados en inteligencia artificial (IA).

Estos programas son especialmente útiles para pequeñas empresas, autónomos y emprendedores que buscan establecer una presencia en línea sin la necesidad de contratar a un diseñador web profesional. También son útiles para grandes empresas que buscan optimizar su proceso de diseño web y hacerlo más eficiente.

Aquí te dejamos algunos ejemplos:

¡Si! Hay que aceptar que las redes sociales, en su gran mayoría de uso, son aplicaciones totalmente gratuitas, por lo que fácilmente podemos crear un sinfín de perfiles pero es de suma importancia conocer cuáles realmente son funcionales para nuestro proyecto o empresa, ya que erróneamente creemos que mientras más redes sociales tenga nuestro proyecto, mejores resultados vamos a tener y desafortunadamente no es así.

Entonces, ¿cuál es la recomendación? Detectar cuáles redes sociales realmente pueden ser funcionales para tu proyecto y de esas tener como máximo 3 redes, y de preferencia que todas tengan el mismo nombre de usuario, para que su búsqueda sea más fácil y congruente.

Si tienes dudas sobre cuáles redes podrían ser funcionales para tu proyecto, te invito a contactarte con el equipo de Marketing de Rocket Publicidad para que juntos, a través de una asesoría, valoren como pueden dar marcha a tu proyecto de acuerdo con tus objetivos y metas.

Entrando en temas de carácter general, te compartimos estos tips para mejorar tu contenido en redes sociales:

#1 Calidad VS Cantidad

Uno de los errores que frecuentes en las redes sociales, es que de un día para otro se deja de publicar contenido por falta de recursos, tiempo, etc., y en automático optan por desaparecer, pues tampoco publican  historias, y después de varios días reaparecen y publican TODAS las imágenes que en esos días no postearon; pues esto es UN GRAN ERROR.

Pues bien, refiriéndonos al término “cantidad”, no tienes que publicar 100 fotos en 1 día o en una semana para que todo el mundo te vea, porque muchas veces por querer publicar diario omitimos el concepto clave que realmente debe importar: “calidad”. 

Pregúntate lo siguiente: ¿Cuál es el principal motivo por el que sigo una red social?

Lejos de si es el emprendimiento de tu familiar o mejor amig@, porque es una marca que consumes frecuentemente, es una persona que admiras, etc., una de las principales razones es el “me gusta el material que sube”, “tiene mucho contenido que aporta”, “me gusta visualmente su perfil”; y muchas de las cuentas no tienen una gran producción en sus publicaciones, pero lo que publican va súper ad hoc a su marca, proyecto o negocio; por ello es importante que definas el concepto de tu perfil y qué quieres lograr con tus publicaciones; así que ahora, saca tu pluma y papel o abre tu Excel/Word y empieza a hacer el siguiente checklist:

#2 Cuida tu contenido y los mensajes

Así como el punto anterior, hay que cuidar la manera en que quieres compartir el mensaje a tu audiencia. 
Por ejemplo, si quieres vender un producto, pregúntate ¿de qué manera quieres llamar la atención de la gente?

Una de las ventajas que tienen las redes sociales, es que nos permiten crear diversidad de propuestas de contenido, ya sea desde fotografía o video, es solo cuestión de tomar las riendas y decidir que medio vas a usar; aquí unas ideas:

• Si quieres mostrar cómo usar tu producto, un video o reel puede ser tu mejor opción. Si no quieres hablar porque te da pena, no olvides entonces poner subtítulos para que la gente entienda mejor el mensaje.
• Si quieres hablar de algunas características de tu producto, una foto o una galería de fotos podrían funcionar. Recuerda no sobresaturar tus imágenes con mucho texto, utiliza palabras clave para acortar.
• Retomando las check lists, aquí es donde eliges qué tipo de contenido puedes crear y cada cuándo vas a publicar material específico; hablando de reels o carruseles de imágenes, juega con la variedad de opciones que hay de contenido y no olvides tomar en cuenta cuales son las que te permite la red social que estableciste y tus tiempos para poder crear tu material.
• No abuses de los mosaicos en instagram, si bien es una alternativa más para “resaltar” una imagen, el abuso de estos puede ser muy cansado para tu audiencia; desde mi punto de vista, hay que saber elegir meticulosamente que foto quieres poner porque se tiende mucho a poner imágenes que viéndolas por sí solas no tienen mucho contexto y menos si las estás viendo desde la sección de noticias, lo que “quizás obliga” a tu público a ir al perfil para ver la imágen completa, pero ¿cuántas veces realmente pasa esto?

Otro aspecto súper importante, es que si no llevas en cuenta cuantas publicaciones llevas antes de tu mosaico, éste se puede perder por completo haciendo que se desacomode cada que subes fotos, entonces volvemos al punto de “planifica tu contenido y prueba más tipos de publicaciones, no abuses de una sola alternativa”.

• Ahora, un punto estrella y el más importante: Cuida tu ortografía.

Si, quizas suene anticuado, y ya pasaste por la fase donde escribías con mayúsculas, minúsculas y metías letras o números de más en una palabra, vheerdAaD!!?, pero aquí seriedad ante todo.

Es importante que tengas en cuenta todos estos puntos pues, aunque de inicio los puedas ver complicados y que requieran mucho tiempo, poco a poco te darás cuenta que eso te facilitará y te reducirá de alguna manera el trabajo y lo dejarás de ver como una obligación.

Sii requieres de una manita extra que te pueda ayudar con el manejo de tus redes sociales, el equipo de Rocket Publicidad es tu mejor opción para el desarrollo y creación de contenido.

¡Ya lo sabes! Anímate a darle ese plus a tus redes sociales siguiendo estos tips; no olvides que todo cambio lleva consigo tiempo y dedicación; el chiste es animarse y arriesgarse a comenzar y evolucionar poco a poco, no te desanimes en el camino y sé paciente con tu proceso. 

Licenciada en diseño gráfico con principal interés en social media, marketing digital y diseño editorial.

Apasionada de viajar y explorar nuevas culturas, lugares y gastronomía.

Los logotipos, en esencia, son la carta de presentación para nuestra marca; estos pueden definir en tan solo unos segundos el tono y la estética de nuestra empresa, además de brindar un reconocimiento frente a su competencia.

Una vez que tengamos listo nuestro logotipo podremos comenzar a emplearlo en diferentes formatos y aplicaciones gráficas, sin embargo, hay que tener en cuenta la importancia de hacerlo cuidando su uso correcto ya que esto será una parte integral para construir un branding coherente y aprovechar al máximo su potencial.

A continuación, mencionaremos algunos lineamientos y reglas básicas que nos ayudarán a aplicar nuestra marca apropiadamente:

1. Utilizar nuestro manual de identidad corporativa

Toda identidad necesita su manual de identidad o imagen corporativa; este es un documento que contiene las diferentes guías respecto a el uso de nuestra marca y generalmente, este se realiza y entrega por los creadores de la misma.

Revisar y adoptar cada indicación dentro de este manual nos garantizará que la presencia de nuestro logotipo se mantenga fiel a la visión que buscamos para nuestra empresa.

En caso de que no cuentes con el manual de identidad, siempre puedes seguir las siguientes reglas básicas que se aplican al uso de prácticamente cualquier logotipo.

2. Área de protección y retícula

Para proteger la integridad del logotipo y conseguir el máximo reconocimiento del mismo, es importante que otros gráficos no invadan el espacio cercano a nuestra marca.

Este espacio de seguridad se define utilizando como medida “X” algún elemento gráfico de referencia obtenido de nuestro propio símbolo o logotipo, cabe recalcar que esta área es el espacio mínimo para dejar que nuestra marca “respire” conforme al resto de los gráficos que los rodean, el espacio máximo o deseable será definido por el diseño.

3. Escala

Adaptar nuestro logotipo a diferentes tamaños es algo que, indudablemente, estaremos haciendo ya sea para medios digitales o impresos.

Un aspecto básico al momento de redimensionar un logotipo es cuidar que debemos mantener la proporción establecida en todas sus medidas, sin deformar ningún elemento que lo conforme.

4. Tamaño mínimo de reproducción

Como continuación al punto anterior, otro aspecto importante a considerar cuando escalamos nuestro logotipo es cuidar su legibilidad, especialmente en tamaños pequeños. Es por ello que, dentro de nuestro manual de identidad, podemos encontrar indicadas las medidas mínimas que se pueden utilizar en diferentes medios que van desde pantallas hasta impresos.

Seguir estas dimensiones nos permitirá asegurar que cualquier persona podrá identificar nuestra marca de forma correcta y clara.

5. Color y tipografía

La paleta de colores corporativos, así como las tipografías, forman parte de la identidad visual de nuestra marca y siempre se deben respetar para generar coherencia y profesionalismo en lo que se comunicara.

Tanto las fuentes tipográficas como los colores son definidos de acuerdo a lo que buscamos representar como empresa por lo que no se deben modificar.

Los tonos de colores en específico pueden ser un poco más complicados de mantener uniformes ya que estos varían con respecto al medio en que los estemos utilizando; existen dos sistemas de colores principales, el CMYK que es específico para medios impresos mientras que el RGB es para pantallas digitales. Adicionales a estos también podemos encontrar el sistema hexadecimal HEX que nos sirve para definir colores en entornos de programación y el Pantone que es una guía de “tintas planas” que se utilizan cuando buscamos imprimir un “color directo”.

Contar con las referencias o códigos exactos de cada color nos ayudará a conservar los tonos precisos sin importar el medio en el que se utilice.

6. Fondos

El uso de nuestro logotipo no siempre estará limitado a colocarse sobre superficies de un blanco o negro sólido, en muchas ocasiones tendremos la necesidad de usarlo con fondos de color o incluso sobre imágenes.

Es necesario determinar cuáles son los ajustes adecuados que nos ayudaran a que el logo tenga un buen contraste entre cualquier tipo de fondo, para esto lo ideal es que aprovechemos las distintas variaciones de color que se nos entregan o que ya han sido previamente establecidas y aprobadas por el equipo creativo que ha llevado a cabo nuestra identidad o diseño de logotipo.

7. Variaciones de logotipo

Una propiedad importante en nuestro logotipo es la versatilidad, ya sea para colocarlo en distintos fondos como lo mencionamos en el punto anterior, como para que se pueda adaptar a distintos espacios o planos.

Por variaciones de logotipo hacemos referencia a las distintas composiciones que se pueden crear respetando los elementos de la versión original. Existen tres variaciones básicas al momento de contar con una marca que se conforma de un logotipo e isotipo; la versión con una disposición de elementos vertical, la versión con una disposición de elementos horizontal y la versión secundaria (o alternativa) que busca simplificar nuestro identificador gráfico a su mínima expresión, este nos funciona principalmente para adecuarlo a espacios donde queda limitado nuestro tamaño mínimo de reproducción.

8. Cambios en elementos y uso de efectos

Respetar los elementos y la estructura de las diferentes variantes de nuestro logotipo nos permitirá que este sea memorable en la mente de nuestros clientes, cambiar o eliminar partes indispensables podría crear confusión sobre todo para las personas que aún no se encuentran familiarizadas con nuestra marca.

En cuanto a los efectos gráficos, estos podemos encontrarlos comúnmente aplicados a imágenes, sin embargo, en los logotipos pueden llegar a perjudicar la notoriedad de la marca o a crear una distracción, por esto es recomendable evitar o moderarse con su uso.

Conclusión

Hemos abordado tan solo algunos aspectos que, aunque pueden parecer sencillos, son básicos para que nuestro logotipo luzca bien y cumpla con su funcionalidad. Recuerda que seguir con los lineamientos establecidos en tu manual de identidad corporativa es la manera más fácil y adecuada de emplear tu marca donde sea que la necesites, en caso de que no lo tengas; siempre puedes cerciorarte con tu diseñador sobre sus recomendaciones.

Sí aún estás pensando en crear tu propio logotipo, recuerda que en Rocket Publicidad te brindamos nuestros servicios profesionales de identidad corporativa con una atención completamente personalizada, así como todas las herramientas necesarias para que posteriormente puedas aplicar tu marca de forma correcta, contáctanos para asesorarte sobre lo mejor para tu proyecto.

Licenciada en diseño para la comunicación gráfica. Consumidora, creadora y fanática de lo visual; fotografía, cine, arte y artesanía. Seguidora de la mitología amarilla.

Pocos saben que una marca va más allá de un nombre atractivo y un logo identificable. A esta la definen un conjunto de elementos que crean su esencia, es decir, una identidad propia y única que cautiva, gusta y atrae. 

En pocas palabras, esta sería la principal razón para cuidar y definir nuestra marca. Buscar que cautive al grado de tener un espacio en la mente de nuestro público objetivo, pues no hace falta mencionar que sería verdaderamente perjudicial para nuestra empresa el que nos confundan constantemente con nuestra competencia, o peor, con algún negocio que esté muy alejado del servicio o producto que nosotros ofrecemos.

Quizás nuestra empresa se destaque por su buen servicio, vender productos de calidad o sus procesos poco perjudiciales para el medio ambiente, pero si no dispone de una marca bien definida que comunique sus valores y filosofía, siempre estará sujeta a la confusión o el anonimato, dicho esto, comencemos por conocer cuáles son los aspectos que la conforman una marca bien definida.

Sin ahondar mucho en el tema, podemos decir que la marca está compuesta por aspectos visuales: color, imágenes, tipografía y gráficos; tanto como aspectos verbales: palabras, expresiones y tono. Ambos deben de ser elegidos cuidadosamente para generar una identidad propia, sin importar si se trata de una empresa grande o pequeña.

Se suele tener la idea de que si una empresa es pequeña aún no necesita de una identidad, pero esta idea no podría ser más errónea, pues cuando una empresa aún es pequeña es el momento ideal para definir todos estos aspectos, ya que estaremos forjando su camino sobre unas bases sólidas y desde un primer momento estaremos mostrando el valor de la empresa, su singularidad, compromiso y, sobre todo, su credibilidad.

Cabe mencionar que es importante que nuestra identidad vaya de la mano con la imagen que queremos proyectar hacia nuestros clientes, ya que no tendría sentido mostrar una identidad divertida y accesible cuando sus acciones son opuestas y crean una imagen mental en los consumidores de una marca tediosa y exclusiva.

Cuanto mejor coincida la identidad con la imagen, será mayor la diferenciación y la elección de la marca en el mercado.

Tal vez parezca difícil controlar la imagen de marca, pero toda empresa, ya sea grande o pequeña, si cuenta con la ayuda de un profesional y un buen manual de marca, que cuente con las directrices sobre cómo se deben utilizar estos elementos en todo tipo de medios, podrá gestionar de forma exitosa su identidad y comunicar su esencia de forma atractiva para su mercado.

Sobra decir que siempre podrás acercarte a Rocket Publicidad para asesorarte y apoyarte; pues ahora ya puedes decir en donde está situada tu marca, si se distingue por una buena construcción de una representación visual y verbal congruente o es parte de anonimato.

Diseñadora y comunicadora visual, con experiencia en diseño de páginas web, branding y edición fotográfica. Diseñadora de profesión, ilustradora de corazón, amante del café y de los entornos naturales.

La originalidad en cualquier área de diseño es muy compleja, puede que una idea que tengas en la mente o un proyecto en el cuál estás trabajando ya exista pero siempre puedes encontrar una nueva manera de interpretar la idea con nuevas características y un estilo propio.

Si no eres un diseñador y quieres crear tu propio diseño tienes que tener mucho cuidado con el tema del plagio, ya que existen varias plataformas y redes sociales con diseños predeterminados donde las personas pueden usar el mismo conjunto de gráficos y, en un futuro, puedes tener problemas para que tu marca sea recordada ya que pierde originalidad y, en algunos casos, hasta puedes tener problemas legales. Siempre es mejor contar con la ayuda de un profesional para así tener una idea aterrizada, original y sin problemas en el futuro.

En este artículos se abordarán las diferencias entre plagio e inspiración en el diseño gráfico, debido a que para poder identificarlos, es importante entender la definición de cada uno de estos conceptos.

Plagiar es copiar una obra ajena y llevarse el crédito o decir que es de autoría propia. En pocas palabras, el plagio es un fraude, ya que estas prácticamente robando las ideas o el diseño de otra persona. En este concepto, estamos hablando de una copia exacta o con muy pocas modificaciones de una idea que ya existe.

Por otra parte, la inspiración se usa para aterrizar una idea. Sirve como recurso para ayudar en la investigación o en la forma de resolver un problema por medio de la observación y análisis de trabajos ajenos. De esta forma se identifica una nueva oportunidad de diseño y/o una nueva solución para el problema.

Como puedes observar, la inspiración difiere en gran medida del plagio. La inspiración sirve de referencia para crear una idea nueva y el plagio simplemente es tomar una idea y atribuirse el crédito.

Comenzar a diseñar sin basarnos en un Brief que nos ayude a contextualizarnos con la marca es uno de los peores errores que podemos cometer. Se aplica a casi cualquier proyecto; la buena planificación y ejecución nos llevarán a las mejores soluciones.

Es importante destacar que existen diferentes tipos de plagio en diseño. Para poder identificarlas, te las explicamos a continuación:

Este tipo de plagio consiste en hacer una copia del diseño original y decir que es propio. En este ejemplo se puede observar como una empresa eléctrica china copio tal cual el isotipo de DC Flat.

Tal cual como lo menciona su nombre, es la combinación de diferentes diseños sin contribución propia. En el ejemplo se puede observar que es tal cual el mismo logo, utilizando mismas tipografías y colores, nada más cambiando el nombre.

Aquí te compartimos algunos casos ¿Que piensas? ¿Para ti es plagio o inspiración?

Consejo de Oro

Si te encuentras en la búsqueda de inspiración para tu diseño, es importante consultar diferentes fuentes, desde los gurús del diseño hasta obras de arte, incluso puedes inspirarte de elementos de la naturaleza, charla con tus amistades o con otros diseñadores. Puedes encontrar la inspiración en los lugares menos esperados.

Recuerda que existe una línea muy delgada entre el plagio y la inspiración, es muy diferente tomar un diseño, copiarlo y decir que es inspiración que usar diferentes ideas, interpretaciones y unir todo en un diseño nuevo. 

Al momento de diseñar, es primordial tener la mente abierta, abrirte a la investigación y búsqueda exhaustiva, así evitarás las coincidencias con otro diseño y evitarás problemas relacionados con los derechos de autor. En pocas palabras nuestras ideas pueden nacer de otras ideas que ya hemos visto o que ya conocemos, sin necesidad de “robar” el diseño, a esto se le llama inspiración.

En diseño gráfico es importante sobresalir o impactar de forma visual a quien visualice los artes que se crean, ya que eso hace que llame la atención y las personas lo recuerden por más tiempo. Así mismo, hay que resaltar que con tantas marcas y proyectos existentes, es probable que una idea tuya ya se haya creado, ya sea intencional o accidentalmente.

Por este motivo, recomendamos que se investigue sobre el diseño que se va a trabajar e ir de la mano de profesionales, o bien, acudir con diseñadores profesionales especializados en imagen corporativa o redes sociales, los cuales conocen el proceso creativo a la perfección y darán en el clavo de forma más acertada y sin necesidad de dar tantas vueltas. Por ello, en Rocket Publicidad contamos con un equipo preparado para esto y mucho más, te ayudamos a que tu marca sea reconocida, original y 100% personalizada.

Diseñadora Integral, con experiencia en carpintería y diseño gráfico. En su tiempo libre le encanta dedicarse al arte textil. Adicta a viajar, vivir nuevas aventuras y experiencias, conocer gente y aprender cosas nuevas.

De acuerdo con varios estudios, las imágenes juegan un papel fundamental en el proceso de memorización que tenemos los humanos; tienden a ser mucho más fáciles de recordar que las palabras. Sabiendo esto, podemos afirmar que la manera más sencilla de reconocer a una empresa y distinguirla de su competencia es por su identidad visual, he aquí su importancia.

Crear un logotipo estético, funcional y único lleva todo un proceso que, incluso para los diseñadores más experimentados, puede significar un desafío creativo que implica horas de trabajo ya que un pequeño error puede rebajar la calidad de tu logotipo ¿Cuál es la mejor manera de evitarlos? ¡Conocerlos!

Es por esto que aquí abordaremos algunos de los errores más comunes al momento de diseñar un logotipo.

Como mencionamos anteriormente, el diseño de logotipo lleva todo un proceso detrás. No conocer la metodología o, peor aún, ignorarla, puede llevar a resultados deficientes que, contrarios a beneficiar nuestra marca, perjudican su comunicación.

La labor de investigación para conocer a la empresa o proyecto, sus valores, diferenciadores, competencia etc. es casi tan importante como trasladar las ideas al papel y digitalizarlas.

Comenzar a diseñar sin basarnos en un Brief que nos ayude a contextualizarnos con la marca es uno de los peores errores que podemos cometer. Se aplica a casi cualquier proyecto; la buena planificación y ejecución nos llevarán a las mejores soluciones.

Diseñar un logotipo en programas basados en píxeles en lugar de vectores es un error que nos ocasionará problemas al momento de querer colocar nuestro logotipo en diferentes formatos o sustratos.

Un software especializado, como Adobe Illustrator o Corel Draw, nos permite utilizar vectores; estos son puntos posicionados matemáticamente de manera exacta que, a diferencia de una imagen rasterizada, se puede ampliar indefinidamente sin perder calidad.

Algunas de las ventajas que ofrece el diseño vectorial son:

• Se puede escalar el tamaño del logotipo sin limitaciones.
• Permite editar el diseño original, lo que en un futuro será mucho más sencillo.
• Puede ser adaptado fácilmente a diferentes contenidos multimedia, en comparación con una imagen basada en píxeles.

Los múltiples elementos en un logotipo pueden crear una distracción para nuestro público, ser inflexibles y reducir su capacidad de adaptación en diferentes tamaños.

Mientras más detalles tenga un logotipo, mayor es la recepción de información que tiene que procesar nuestro espectador. Un buen logotipo debe de ser memorable y una de las mejores maneras de hacerlo es manteniendo su estructura simple.

No solamente los logotipos simples mantienen una mayor pregnancia en la mente de las personas, sino que también son mucho más versátiles; funcionan bien tanto para formatos digitales, tales como sitios web o redes sociales, como para impresos, que van desde un espectacular hasta la impresión en un bolígrafo).

El color y la tipografía son aspectos esenciales en la creación de un logotipo; seleccionarlos apropiadamente pueden contribuir a presentar una marca de manera excelente, sin embargo, saturar un logotipo de colores y diferentes tipografías, es uno de los errores más comunes que podemos encontrar.

Un logotipo tiene que ser claro y legible, moderarnos en el uso de colores y tipografías nos dará una mayor versatilidad; se recomienda utilizar un máximo de tres colores y dos fuentes tipográficas para mantener un balance adecuado.

Este es uno de los errores que ni siquiera tendríamos que mencionar, sin embargo, esta sigue siendo una práctica recurrente, principalmente entre diseñadores amateurs o personas que diseñan sus propios logotipos, sin tener mucha noción o información respecto a las leyes de protección intelectual o derechos de autor.

Además de que es poco ético y muchas veces ilegal, copiar o plagiar el trabajo de alguien más, va en contra del objetivo de tener un logotipo que es diferenciarse de la competencia y crear una identidad auténtica que comunique la personalidad de tu marca.

Conclusión

Como puedes ver, el trabajo detrás de la creación de un logotipo exitoso va más allá de que se vea bonito o atractivo. Es fundamental asegurarnos de que sea funcional y comunique eficientemente a nuestra audiencia.

Aprender los principios básicos del diseño nos permite identificar y corregir varios de los errores que acabamos de enlistar, recuerda que la manera más confiable de lograr resultados de calidad es contratando servicios profesionales y en Rocket Publicidad podemos apoyarte, no dudes en contactarnos, con gusto te apoyamos.

Licenciada en diseño para la comunicación gráfica. Consumidora, creadora y fanática de lo visual; fotografía, cine, arte y artesanía. Seguidora de la mitología amarilla.